El Museo de Arte de Nueva York celebra a los padres de la electrónica

El reconocimiento de la música electrónica en eventos reconocidos se empieza a ver con lo sucedido durante los Premios Grammy, en los que el DJ Deadmau5 se presentó con proyecciones en cubo y un ‘videocasco’. Tal como lo comentamos, esto no es nuevo. La alianza entre música electrónica y visuales viene desde la década de los sesenta con Kraftwerk, el grupo alemán que creó el género.

El Museo de arte de Nueva York (MoMA) organizó una exposición llamada Kraftwerk – Retrospectiva 1 2 3 4 5 6 7 8, con la que quiere celebrar a los padres de la música electrónica al recordar cada uno de los ocho álbumes que el grupo tiene y todo su legado audiovisual, con proyecciones en 3D.

La innovación que Kraftwerk trajo a la música electrónica tiene que ver primero con los instrumentos que utilizaron, que incluyen un sintetizador vocal con el que comenzaron a generar todas las voces. Fueron los primeros en hacer música basada solo en instrumentos electrónicos.

Pero no solo la tecnología influenció la forma en que hicieron y hacen música. Las letras, aunque simples, buscan hacer una reflexión sobre temas relacionados con lo que esta tecnología había traído para la vida urbana de la época: los automóviles, las computadoras y los teléfonos.

Su mayor trabajo fue el hecho para el Tour de Francia, pero su reflexión sobre el papel de lo tecnológico se puede ver en canciones como Radio-Activity, en la que se hace referencia a los peligros de una guerra nuclear. Sus trabajos fueron reconocidos como ‘electro-pinturas sonoras’ (‘electro sound paintings’)

Además de influenciar a muchas bandas que vendrían después, tanto de música electrónica como sonidos hip-hop, las presentaciones de Kraftwerk están llenas de elementos visuales como robots, trajes con luces y proyecciones, todo en medio de un ‘look’ serio y formal.

Es por esto que han participado en exposiciones de artes visuales en las que se ha reconocido no solo su valor musical, sino también el aporte que han hecho a temas como el video, la construcción de escenarios y, en general, la forma en la que han convertido todo su trabajo en una obra de arte.

Es por esto que el MoMA organizó esta exposición del 10 de abril al 17 de mayo, en la que cada día se hará una presentación por álbum. En ellas se podrá apreciar trabajos como el que la banda hizo en el DVD de 2005 ‘Minimum Maximum’; visuales con los que han ido de gira por todo el mundo incluyendo países latinoamericanos como México, Argentina, Chile y Brasil.

Compartimos algo del trabajo de Kraftwerk, por el que es reconocido como pionero en lo musical y lo visual.